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Ce n'était que Molière » ( Une soirée perdue (1840) ) « J'étais seul, l'autre soir, au Théâtre-Français, - Ou presque seul; l'auteur n'avait pas grand succès. - Ce n'était que Molière » Voici une citation pour chacun de ses thèmes similaires : « La chance fait le succès, et le succès fait le mérite. »

Cetévénement inaperçu est la naissance du théâtre français : une autre résurrection, celle d’un théâtre qui ne soit pas divertissement et spectacle comme à Rome, mais cérémonie religieuse comme à Athènes. Trois femmes barbues « Trois femmes barbues qui traversent à pas lents la nef de l’église Telle fut vraisemblablement la

12 février 202013 février 2020complet14 février 2020complet15 février 2020completÀ savoir Tarif Spécial Saint Valentin, 50euros Résumé du spectacle Quelle femme n’a pas rêvé, ne serait ce que 24h, être dans la peau d’un homme et réciproquement ? Après une dispute de couple bidon, Clarisse lance ce postulat à son mari François. Le lendemain matin ils s’aperçoivent qu’ils sont dans le corps de l’un et l’autre ! alors la comédie commence… Informations complémentaires Réservation indispensable quelques jours avant, merci de respecter l'heure d'arrivée que nous vous communiquons lors de la réservation. Arrivée fixée lors de la réservation entre 19h et 20h Les Dîners-Spectacles sont à 50€ sauf mention n'acceptons pas les chèques restaurant les soirs de dîners-spectacles Attention, les places réglées pour une date précise ne sont ni échangeables ni remboursables ... sauf cas de force majeur! Informations complémentairesTarif Spécial Saint Valentin, 50euros Impossible de reserver ce spectacleAucune date disponible pour ce spectacle Le prochains spectacles Définitionsde Au Théâtre ce soir, synonymes, antonymes, dérivés de Au Théâtre ce soir, dictionnaire analogique de Au Théâtre ce soir (français) 10 décembre 2011 6 10 /12 /décembre /2011 0755 J'ai laissé mon auto à Pont-Marie, sur le quai, où l'on trouve toujours à stationner en soirée. Je suis de bonne humeur, l'air est doux, un vent léger souffle sur la Seine et soulève mon manteau en peau de porc désossé. Il fait quatorze degrés dans Paris que la pollution réchauffe. Je vais au théâtre ce soir et je remonte la rue de Rivoli ou la descendé-je, je ne sais pas, La pente n'est pas marquée, si ce n'est celle du fleuve bon, je descends la rue. Dans mon adolescence, j'avais lu, comme beaucoup de garçons de mon âge, Typhon de Joseph Conrad et ce court roman m'avait laissé une forte impression. C'était je crois me souvenir dans une traduction d'André Gide. Le combat contre le typhon, contre les coolies... Finalement, métaphoriquement, ce navire perdu sur la mer dans l'Asie du sud-est, c'est un peu nous aujourd'hui mais Sarko saura-t-il être le capitaine MacWhirr ? Je vais voir une transposition théâtrale d'un autre roman de J. Conrad, avec un interprète, que je ne connais pas mais qui est, paraît-il, un acteur exceptionnel. Et la presse dit beaucoup de bien du metteur en scène. Il s'agit du roman Au coeur des ténèbres de Conrad, adapté pour la scène sous le titre Coeur ténébreux par l'auteur-interprète Josse De Pauw. C'est au Théâtre de la Ville, dans le cadre du Festival d'Automne. France-culture a accordé son partenariat sera-ce un gage de qualité ? Le metteur en scène a déjà été invité dans ce lieu, c'est Guy Cassiers. Je passe l'Hôtel de Ville qui se dépayse entre Chéops et Mykérinos, le théâtre est là. Je suis seul, le nez au vent, souriant, heureux de la soirée en perspective et ma mine avenante m'attire deux jeunes Anglais perdus qui cherchent leur hôtel. Je saisis l'occasion to brush up my english, en déplorant qu'ils ne soient pas italiens, et je leur fais un brin de conduite avenue Victoria. Dans le théâtre, le public commence à prendre place ah, les malheureux ! Ils ne savent pas encore ce qui les attend ! Quand le spectacle commence, le comédien s'avance seul c'est un homme dans la soixantaine, un peu bedonnant, vêtu d'un pantalon bleu et d'une vaste chemise verte. Il s'immobilise au milieu de la scène, face au public, et commence, sur un ton de conversation presque chuchotante un long monologue. Il y en a pour deux heures ! Comme il est flamand, mais bilingue, il s'exprime avec un accent, ce qui n'est guère génant, mais peu à peu on s'aperçoit qu'il ne maîtrise pas parfaitement son texte français il a des hésitations, il bafouille, il se reprend. Comme un morceau de quelque chose lui sort de l'oreille jusqu'à la bouche, un micro sans doute, je me demande si une oreillette ne lui souffle pas le texte mot à mot. J'avais lu qu'à Anvers la pièce s'était jouée en flamand. Mais on prête l'oreille la prose de Conrad est somptueuse dans sa description de la forêt africaine, de la remontée du Congo par ce petit bâteau en mauvais état. Pendant le récit, débité toujours sur le même mode, sur huit ou neuf grands panneaux placés en fond de scène, un vidéoprojecteur envoie des images floues et bariolées qui illustrent le texte, des feuillages, du feu, du sang qui dégouline, des visages, des figures en pied. Ce sont les autres personnages, tous interprêtés par le même comédien, enregistrés; tous parlent évidemment de la même voix, sur le même ton, même une femme à la fin. Le comédien dialogue avec les images virtuelles. On ne sait bientôt plus qui dit quoi. On perd le fil. Des spectateurs commencent à se lever et à quitter la salle. Une camera, dans la coulisse filme l'acteur en scène et son image se superpose sur les écrans. On se croirait dans une convention de l'ump où l'image du président est grossie et démultipliée. Je résiste à l'ennui. Tout à coup la main de ma voisine s'abandonne contre mon genou qu'est-ce qu'elle me veut, cette greluche trentenaire ? Elle n'a pas vu mon gros ventre, mes cheveux blancs, cette gérontophile ? Je glisse un regard en coin elle ne serait pas plutôt en train de s'endormir ? Le rang derrière moi se vide. Je commence des exercices d'assouplissement de la nuque, j'explore des yeux les hauts du théâtre il n'a pas trop vieilli depuis l'époque de sa rénovation, où Jean Mercure, à la fin des années soixante, en était le directeur. Je me souviens de certains spectacles, M. Boulgakov, Corneille, d'autres les Maures tombaient des cintres sur scène, mes élèves étaient fous de joie ! Ma voisine me rappelle à la réalité, sa main de nouveau m'effleure la cuisse cherche-t-elle un micheton, la gourgandine ? Le spectacle tire à sa fin. Enfin. Le comédien s'identifie à l'autre personnage-clé de la pièce, l'affreux Kurtz, et il meurt debout, face camera, la bouche grande ouverte et cette bouche béante, filmée en contreplongée, est videoprojetée sur le fond de scène. Il y avait aussi, parait-il, de la musique improvisée. Trois maigres salves d'applaudissements et c'est tout. Je rejoins ma voiture en remontant le fleuve vers sa source. En arrivant à la maison, je trouve ces commentaires de spectateurs sur internet un désastre ! un scandale ! une curiosité technique ! texte massacré ! Ben oui. Je crois que la journaliste de Sa Sainteté Télérama n'a pas vu le spectacle à Paris mais à Anvers ; elle écrit une adaptation éblouissante... Je vais lire le roman de Conrad. Unautre que moi arrivera au théâtre à partir du 11 février 2016. Vous pourrez découvrir ce texte mis en scène au théâtre de l’Atelier par Jean-Daniel Verhaeghe, et interprété par Claude Rich et Jean-Pierre Lorit. En attendant, comme aurait dit Musset, lisons le théâtre dans notre fauteuil ! Véronique Olmi . Un autre que moi

François Morel Je reprends certains de ses textes que je respecte à la lettre et d’autres un peu moins.» Repros CL Par Christelle LASAIRES, publié le 26 novembre 2018 à 9h49, modifié à11h53. François Morel est en duo avec Raymond Devos pendant trois soirs au théâtre dès mercredi. Les spectateurs vont beaucoup rire. Et douter aussi. Il fallait du courage ou de l’inconscience pour s’attaquer à l’impressionnant Raymond Devos, roi du paradoxe cocasse, disparu en 2006. François Morel, l’ex Deschiens de Canal +, humoriste et chroniqueur sur France Inter, le reconnaît lui-même. Mais il a réussi à faire revivre l’humour et l’imaginaire de son idole sur scène avec un pianiste lors d’un spectacle...I l fallait du courage ou de l’inconscience pour s’attaquer à l’impressionnant Raymond Devos, roi du paradoxe cocasse, disparu en 2006. François Morel, l’ex Deschiens de Canal +, humoriste et chroniqueur sur France Inter, le reconnaît lui-même. Mais il a réussi à faire revivre l’humour et l’imaginaire de son idole sur scène avec un pianiste lors d’un spectacle qu’il a intitulé J’ai des doutes». À voir mercredi 28, jeudi 29 et vendredi 30. Quelle est la place de Raymond Devos dans votre spectacle?Elle est essentielle. Je reprends certains de ses textes que je respecte à la lettre et d’autres un peu moins. Il est le point de départ. J’ai pris tellement de plaisir à faire une lecture qu’on m’avait demandée à l’occasion des 10 ans de sa mort, que j’ai voulu approfondir le sujet. Ce n’est pas une pièce de théâtre, mais un récital avec un pianiste. C’est un spectacle avec des numéros. On a chacun notre façon de faire rire. On improvise, mais on n’improvise pas quelle est la place de François Morel?Les gens qui ont vu le spectacle disent qu’il y a complètement Raymond Devos et complètement François Morel. Ceux qui me connaissent ne verront pas le contraire de ce que je fais. Ceux qui aiment Devos vont le reconnaître. Il y a un bon équilibre entre les que ses textes n’ont pas trop vieilli?Certains textes sont datés, mais le fond est toujours d’actualité. Comme pour Molière, certains détails ne sont plus de maintenant, mais les mouvements humains sont les avait un regard assez contemporain sur les sujets. S’il était vivant aujourd’hui, il parlerait d’internet, des réseaux sociaux, du portable… Il ne parlait pas de l’actualité immédiate. Il parlait de Dieu, de la mort, de ses inquiétudes de vivre, de ses doutes…Et vous, vous avez des doutes?J’en ai plein. Raconter l’humour de Devos ça m’angoisse. Mon travail est sous-tendu par le doute. Au moment de faire ce spectacle, je me suis dit “Qu’est-ce qui m’a pris de m’en prendre à un homme comme lui, irremplaçable?” Mais c’est le doute qui fait aussi avait des doutes. Il était angoissé par les choses existentielles, comme l’au-delà. Il avait envie de s’échapper de la violence de ce monde. Cela s’exprime dans tout ce qu’il si cela vous angoisse, vous êtes-vous attaqué à ce monstre de la scène comique?Le seul avantage que j’ai sur lui, c’est que je suis vivant. Si on veut que ses textes soient dits sur scène, il faut que quelqu’un de vivant les fasse entendre, même si c’est d’une autre votre première rencontre avec allé le voir sur scène à Caen. Puis j’avais remarqué qu’on ne contrôlait plus les entrées après l’entracte. Alors je suis revenu voir trois fois sa deuxième partie. J’étais emballé par sa présence sur scène. Il ne faisait pas que des jeux de mots. Il nous emmenait dans son imaginaire en utilisant tous les plaisirs du théâtre le mime, le jonglage, la musique…Il y a un entracte pendant votre spectacle?Malheureusement non. Ça ne se fait plus trop. Les gens devront venir dès le allez passer deux jours à Angoulême. Quel est votre programme?J’ai prévu d’aller voir le club de théâtre du lycée Saint-Paul, comme je l’avais fait la dernière fois que je suis venu à Angoulême au mois de mars dernier, NDLR. Puis j’irai flâner au musée de la BD et j’achèterai comme d’habitude mon foie gras au marché des Halles. Je serai un peu en mode vacances.J’ai des doutes», au théâtre mercredi 28 novembre et vendredi 30 à 20 h 30 et jeudi 29 à 19 h 30. Tarifs 34 et 28 €. Tél. 05 45 38 61 61.

122citations « J'étais seul, l'autre soir, au Théâtre-Français, - Ou presque seul; l'auteur n'avait pas grand succès. - Ce n'était que Molière » « Les apparences sont souvent trompeuses. » « La femme fait oublier ses défauts et peut aller partout la tête haute, si elle est honnête de corps. » « A qui se lève matin, Dieu aide et prête la main. » Un théâtre pour les sourds... et les autres ! L'International visual theatre IVT, à Paris, fête ses 40 ans. Un lieu unique en France où la culture sourde peut se faire "entendre" de tous les publics. Portes-ouvertes le 8 octobre 2016. Par Marie-Pierre Ferey C'est un autre monde, un monde de signes, chaleureux et enthousiaste, mais étrangement silencieux pour une salle de spectacle le public de l'International Visual Theatre IVT, à Paris, qui fête ses 40 ans, est pour l'essentiel constitué de personnes sourdes. Ici, on applaudit en agitant joliment ses deux mains en l'air, et les entendants », comme les appellent les sourds, se distinguent en frappant dans les mains. Un lieu unique en France Pour la présentation de saison de l'IVT, une petite foule se presse dans le hall de ce minuscule théâtre niché dans une impasse charmante du 9e arrondissement. On s'embrasse, on se hèle à grand renfort de gestes une communauté joyeuse se sent ici chez elle. Nous sommes un lieu unique en France », constate Emmanuelle Laborit, 44 ans, qui dirige l'IVT depuis 2004. Il y a bien quelques bibliothèques, avec un pôle en langue des signes française LSF, et un hôpital, La Pitié Salpêtrière, équipé d'interprètes et de médecins qui maîtrisent la LSF, mais le seul lieu dédié à la culture sourde en France se trouve ici, dans un ancien local récupéré en 2004 après le départ de l'Ecole nationale supérieure d'arts et techniques du théâtre pour Lyon. Une salle de 185 places, un mini bar très animé et des salles de cours à l'étage l'IVT, financé par la mairie de Paris, le ministère de la Culture et la région, est né il y a 40 ans de la rencontre d'un artiste sourd américain, Alfredo Corrado, et de l'homme de théâtre Jean Grémion au festival mondial de théâtre de Nancy. La LSF interdite pendant 100 ans Jean Grémion travaillait déjà sur le travail gestuel et à travers Corrado, il découvre ce véritable langage, la langue des signes. Tous deux décident de travailler ensemble à un projet européen et fondent l'IVT. Le ministère de la Culture les autorise alors à s'installer au Château de Vincennes, qui était complètement abandonné », raconte Emmanuelle Laborit, dont les propos en langue des signes sont traduits par un interprète. A l'époque, ça n'allait pas de soi. Les sourds disaient 'Quoi, du théâtre pour les sourds, ils sont dingues !', rappelle-t-elle. Il faut se souvenir que la langue des signes a été interdite pendant près de cent ans !». En France, il faut attendre la loi de 2005 pour que la LSF soit officiellement reconnue comme une langue à part entière. Elle n'est pas pour autant dominante environ 100 000 sourds sur 3 millions utilisent la LSF et seulement 15 écoles dispensent leurs cours en langue des signes, les autres se contentant de l'enseigner comme une langue vivante, à raison de deux heures par semaine. Des spectacles tout public L'IVT présente quelque 90 représentations sur l'année. Six spectacles sont cette saison des créations originales bilingues, en langue des signes et en français parlé, et sept sont des spectacles visuels mime, marionnettes, théâtre d'ombres, danse .... Je dis toujours que nos spectacles sont tout public, martèle la directrice. D'ailleurs, nous avons plus d'entendants que de sourds pour certaines pièces ! » Les écoles du quartier viennent régulièrement aux spectacles jeunesse. Beaucoup de sourds se disent que le théâtre, c'est pour des gens intellectuellement très forts, donc nous avons tout un travail à faire en amont pour les convaincre », ajoute-t-elle. La journée, le théâtre est une ruche avec des cours, qui accueillent un millier d'élèves chaque année. Le soir, sont organisés des ateliers de théâtre en LSF, créés pour la première fois en 1978 et où Emmanuelle Laborit elle-même a fait ses premières classes à l'âge de 7 ans. Portes ouvertes le 8 octobre La fille du psychanalyste Jacques Laborit et petite-fille du scientifique Henri Laborit a eu la chance d'apprendre précocement la langue des signes, qu'elle exécute à toute vitesse. Devenue l'emblème de la culture sourde, récompensé d'un Molière en 1993 pour son rôle dans la pièce Les enfants du silence, elle mène le combat pour la culture sourde tout en prônant l'ouverture. Les 40 ans seront l'occasion de portes ouvertes le 8 octobre 2016 et surtout de trois jours de débats, projections, spectacles tous azimuts du jeudi 13 au dimanche 16 octobre. L'IVT est également à l'affiche du festivals Orphée Viva la vida dédié au talent des comédiens en situation de handicap dans le 95 et le 78 avec trois pièces dont deux à venir les 15 et 17 octobre Deuil-la-Barre et les 16 et 17 octobre à Argenteuil articles en lien ci-dessous. Tous droits de reproduction et de représentation réservés.© 2022 Agence les informations reproduites sur cette page sont protégées par des droits de propriété intellectuelle détenus par l'AFP. Par conséquent, aucune de ces informations ne peut être reproduite, modifiée, rediffusée, traduite, exploitée commercialement ou réutilisée de quelque manière que ce soit sans l'accord préalable écrit de l'AFP. L'AFP ne pourra être tenue pour responsable des délais, erreurs, omissions qui ne peuvent être exclus, ni des conséquences des actions ou transactions effectuées sur la base de ces informations ». ^{Citationsfrançaises j'étais seul l'autre soir au théâtre français - Page 4 : La barbe de l'héritier pousse plus vite que les ongles du mort. Cherchez ici une citation ou un auteur Proverbes; Dictons; Auteurs; Thèmes; Thèmes voir tous; Toux; Plus; Tout; Vers; Homme; Hommes; être; Voix; Sens; Amour; Jour; Jours; Amis; Gens; Comme; Auteurs voir tous Jacques Amyot} Dans La Chute », Jean-Baptiste Clamence se confie à un inconnu, dans un bar douteux d’Amsterdam. Il se présente comme juge-pénitent », étrange profession consistant à s’accuser soi-même afin de pouvoir devenir juge. Il se raconte naguère avocat à Paris, il mena une brillante carrière. Respecté de tous et ayant une haute opinion de lui-même, il se considérait au-dessus du jugement du commun des mortels. En parfait accord avec lui-même, sa vie était une fête, et il était heureux. Jusqu’au soir où il passa sur un pont duquel il entendit une jeune fille se jeter. Il poursuivit son chemin, sans lui porter secours. Cette chute entraîna celle, morale, de Clamence et marqua le début de sa quête existentielle. Au travers de son personnage, Albert Camus dépeint l’homme occidental égoïste, vivant dans le pur divertissement, coupé des notions fondamentales de justice et de responsabilité. NOTE D’INTENTION. Géraud Bénech, metteur en scène et Stanislas de la Tousche, comédien. Cette année 2020 est l’occasion de revisiter, de façon théâtrale, ce récit écrit par l’une des figures les plus marquantes de la pensée du XXe siècle. Aujourd’hui, La Chute est devenu un classique » et son auteur, l’archétype de l’intellectuel à la française, naviguant en solitaire entre liberté philosophique et engagement humaniste. Cette étrange confession s’inscrit à présent dans un autre contexte historique, loin des affrontements idéologiques des années 1950 Guerre froide, décolonisation, forte influence du Marxisme dans les courants de pensée en Europe qui lui donnaient des allures de manifeste. Nous l’abordons avec nos préoccupations et notre sensibilité contemporaines, davantage tournées vers l’intime et les enjeux à court terme. Elle résonne dans notre quotidien avide de coming out » et où les medias et les réseaux sociaux ont banalisé jusqu’à saturation le déballage de l’intime. Que signifie pour notre temps envahi par la toute puissance de la communication et la manipulation des images, cette entreprise » émanant d’un homme rompu à l’art de la parole, brillant avocat comme il se décrit… comédien comme il se prétend, et qui va se mettre à nu dans un jeu de la vérité » sans concession ? La mise en perspective théâtrale de ce texte s’appuie sur la stratégie d’écriture de Camus. Le spectateur, tout comme le lecteur, n’est pas pris à partie directement. La parole de Jean-Baptiste Clamence, portée par le comédien Stanislas de la Tousche, est adressée à cet interlocuteur invisible qu’il tente de convertir et d’entraîner dans sa chute salvatrice. Mais dans ce miroir qu’il lui tend, chacun d’entre nous est conduit, par étapes, à reconnaître sa propre image. Un ancien avocat réfugié à Amsterdam sert de guide à un Français de passage, rencontré dans un bar du port. Jour après jour, il se raconte et se dévoile, se faisant de plus en plus intime. Au cœur de sa révélation, un événement catalyseur le suicide par noyade, sous ses yeux, d’une jeune femme, un soir alors qu’il traversait un pont parisien. Mais au-delà de sa propre expérience, il rend compte de cette complexité irréductible que nous partageons tous, des choix qui composent la trame de nos existences, de nos intentions, de nos actes ou nos immobilités, face au regard de l’autre, face aux injonctions sociales ou aux intrusions fracassantes de l’Histoire dans nos vies. L’homme se confie il a été un avocat brillant, un séducteur, un homme du monde, vivant pour et par les autres, n’existant qu’au travers du jeu des regards. Puis soudain, à la faveur de ce suicide, la lucidité l’a saisi. Le sentiment de sa lâcheté intrinsèque, de sa vanité, se sont mis à affleurer. Toutes ses tentatives pour le refouler ont échoué. Sa carapace d’être social s’est fissurée puis brisée. C’est un écorché vivant qui se voit en transparence, à la fois sujet et objet cette leçon d’anatomie » qu’est La Chute. En s’affranchissant ainsi du mensonge qui est notre lot commun et en assumant sa duplicité, Jean-Baptiste Clamence accède à un statut supérieur, omniscient. Mais il est condamné à errer dans les limbes en quête d’individus à convertir. Car on ne peut regarder seul longtemps la vérité en face. AXES DE MISE EN SCÈNE, Géraud Bénech, metteur en scène. La mise en scène vise à mettre en évidence les enjeux dramaturgiques de La Chute et en tout premier lieu les conditions d’énonciation de cette confession. Qui est ce personnage qui se désigne sous le nom de Jean-Baptiste Clamence. À qui s’adresse-t-il ? Que signifie la solitude de l’acteur sur le plateau alors que l’illusion théâtrale nous invite à croire qu’il partage cet espace avec son interlocuteur. Que signifie cet espace sobre et ces objets une table, une chaise, une lampe de bureau, un grand miroir sur pied qui, sans soucis de réalisme, évoquent pourtant une chambre meublée ? À chaque instant, le spectateur est confronté à une double interprétation de ces paramètres Il peut soit accepter la convention théâtrale, adhérer aux différentes situations qui naissent de la bande sonore et dans lesquelles deux interlocuteurs se meuvent et dialoguent bien que n’en voyions et n’entendions qu’un seul. Il peut aussi la mettre en doute, ou plutôt considérer que ce à quoi il assiste est une tentative de manipulation de la part d’un personnage expert en jeux d’illusions mais que cette introspection sans concession aura conduit au-delà de la raison. ” Ces nuits-là, ces matins plutôt car la chute se produit à l’aube, je sors, je vais, d’une démarche emportée, le long des canaux. Dans le ciel livide, les couches de plumes s’amincissent, les colombes remontent un peu. Une lueur rosée annonce, au ras des toits, un nouveau jour de ma création … Alors planant par la pensée sur tout ce continent qui m’est soumis sans le savoir, buvant le jour d’absinthe qui se lève, ivre enfin de mauvaises paroles, je suis heureux. Je suis heureux, vous dis-je, je vous interdis de ne pas croire que je suis heureux, je suis heureux à mourir ! ” Le personnage se tient en équilibre sur la fine crête qui sépare l’hyperacuité de la folie. À aucun moment, la mise en scène ne cherche à trancher cette ambiguïté voulue par Camus et qui traverse le roman. GÉRAUD BÉNECH – mise en scène, création sonore et vidéo. Au théâtre, Géraud Benech collabore en tant que dramaturge pour plusieurs spectacles K Lear de William Shakespeare, mise en scène de Marie Montegani, avec Emmanuelle Laboorit, Théâtre IVT, 2007, Les Femmes savantes de Molière, mise en scène de Marie Montegani Théâtre 95, Cergy-Pontoise, 2010. Il est également conseiller artistique et dramaturge pour les pièces écrites et mises en scène par Joël Dragutin Chantier public Théâtre 95, Cergy-Pontoise, 2011, Visite guidée Théâtre 95, 2012, Une maison en Normandie Théâtre 95, 2013, Je te ferais dire Théâtre 95, 2014, En héritage Théâtre 95, 2015 et Le Chant des signes Théâtre 95, 2017. Moi, Daniel Blake, adapté du film de Ken Loach, Scène Nationale de Cergy-Pontoise, avril 2019 et Avignon 2019, Théâtre des Halles, Prix du OFF 2019. En tant que metteur en scène, il dirige Stanislas de La Touche dans plusieurs spectacles inspirés de la vie et de l’œuvre de Louis Ferdinand Céline. Le dernier en date, Céline, Derniers entretiens, est resté pendant près de trois saisons à l’affiche de théâtres parisiens Théâtre des Déchargeurs 2017-2018, Théâtre de la Contrescarpe – 2018, Théâtre de Poche-Montparnasse, 2019 et a reçu un accueil enthousiaste de toute la critique. Il met également en scène La Chute d’Albert Camus et Mais du soleil que reste t-il ? d’après les écrits de guerre de Maurice Genevoix et Sons of a Nietzsche, une performance associant jazz live et textes philosophiques ou poétiques Friedrich Nietzsche, Henri Michaux, Gilles Deleuze… avec le comédien Matthieu Dessertine Centre européen de poésie, Avignon, 2015 et 2016. Géraud Benech a également publié deux ouvrages consacrés à la 1ère Guerre Mondiale Carnets de Verdun Librio, 2006 et Champs de Bataille de la Grande Guerre Flammarion, 2008. STANISLAS DE LA TOUSCHE – comédien. Stanislas de la Tousche a été forme au Centre Américain par Stephane Lory Paris, 1978- 1981 puis par Blanche Salant 1981-1982. À la Maison des jeunes et de la Culture Mercœur, il a suivi l’enseignement de Jacques Lecoq par Eduardo Galhos Paris, 1982-1986. Stanislas de la Tousche débute au théâtre avec la pièce Le Livre de Viorel Stefan, mise en scène de Loïc Saint-James Enghien, 1985. Il joue ensuite sous la direction de Christophe Thiry, notamment dans Mistero buffo de Dario Fo Roseau Théâtre, Paris, 1987 et La Mort et l’écuyer du Roi de Wole Soyinka Le Perreux-sur-Marne, 1994. Il joue également dans de nombreuses pièces telles que Anthropologies de Pablo Abad, mise en scène de Ricardo Lopez-Munoz Théâtre de Chatillon, 1996, Dialogues d’exilés de Bertold Brecht, mise en scène de Patrick Vershueren Théâtre Éphéméride, Val- de-Reuil, 1998, Peines d’amour perdues de William Shakespeare, mise en scène de Simon Abkarian Théâtre de l’Épée de Bois, Vincennes, 1999, Entretien entre Diderot et d’Alembert de Denis Diderot, mise en scène de Didier Mahieu Théâtre Éphéméride, Val- de-Reuil, 1999, Britannicus de Jean Racine, mise en scène d’Alain Bezu Théâtre des 2 Rives, Charenton, 1999, La Compagnie des spectres de Lydie Salvayre, mise en scène de Monica Espina Théâtre National de Chaillot, 2002, Anticlimax de Werner Schwab, mise en scène de Regis Hebette Theatre de l’Échangeur, 2004, Tragedy a tragedy de William Eno, mise en scène de Monica Espina La Générale, Paris, 2006, La Conjuration des imbéciles de John Kennedy Toole, mise en scène de Bastien Crinon Théâtre Gérard Philippe, Orléans, 2008. Depuis 2010, Géraud Bénech le met en scène dans plusieurs spectacles inspirés de la vie et de l’œuvre de Louis-Ferdinand Céline, dont le dernier en date, Céline, Derniers entretiens est resté pendant près de trois saisons à l’affiche de théâtres parisiens Théâtre des Déchargeurs 2017-2018, Théâtre de la Contrescarpe – 2018, Théâtre de Poche-Montparnasse, 2019 et a suscité l’enthousiasme de toute la critique. La Chute de Camus et Mais du soleil que reste-t-il ? d’après Maurice Genevoix consacrent ainsi une décennie de collaboration. wbWXm.

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